www.gangqinpu.com

这里要推介一个我觉得很不错的钢琴网页，叫做http://www.gangqinpu.com/ 。



在里面可以搜索大部分的流行歌曲和名人名曲的歌谱，而且都是免费的噢！

这个网站有许多功能，仔细看看就知道了。我比较喜欢的一个功能是可以听到那个谱弹奏出来的音乐是什么效果的。




共勉之啊~




Venus

练琴的一十六个好习惯。

练琴的一十六个好习惯。


以下这些都是我练习过程中的一些总结。
有什么不足或错误大家在后面跟贴补充、指正

习惯一：
弹琴前做些手指拉伸的动作。
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二：
坚持每天弹一段哈农。
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三：
尤慢至快。
慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。

习惯四：
第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

习惯五：
弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！

习惯六：
没弹熟一首曲子前少听录音。
录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。

习惯七：
学会分段练习，单独揪错。
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

习惯八：
尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九：
弹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）

习惯十：
学会背谱。
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏...）

习惯十一：
明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二：
严谨至上，切忌得过且过。
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。

习惯十三：
经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。

习惯十四：
经常返工以前弹过的曲子。
所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十五：
避免超负荷的练习。
今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。

习惯十六：
学会保护双手。
很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。

From : http://bbs.popiano.org/viewthread.php?tid=75114

Mars

转载: 浅析钢琴演奏中的放松

• 浅析钢琴演奏中的放松

• 2007-4-18 15:35:39

• 说起放松,我们先要了解什么是弹奏上的紧张。基本上分两种:一、生理上的;二、心理上的。
  
  一、生理上的紧张
  
  1 由于弹奏的基本姿势不够良好而形成的　很多学生在弹奏速度较快的曲目时,经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼,这是因为没能正确运用全臂弹奏法,而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏,使肌肉始终处于收缩状态,肘关节处于固定状态,这样很难使上臂及全身的重量完全送下去,也就很难发出丰满、明亮的音质和音量。时间一长就会形成所谓的“职业病”,甚至肌肉损伤无法弹琴。所以,用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。最成问题的还在于肌肉是有“记忆力”的,一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复,就会形成一种条件反射,形成一种后天得来的自然,要想改过来是非常困难的。如果已经习惯了只用前臂的力量进行弹奏,要想改过来也是很难的。因此,教师在学生学琴的开始阶段就应以正确、有效的教学方法使其不走或少走弯路。
  
  2 由于触键后没有立即放松而形成的　当手指抬起触键发出声音后,就应立刻放松,让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来平静的状态,只保留一点使琴键不致于起来的重量就行了,这样出来的声音是明亮透彻的。
  
  我们在听到有些钢琴学生在弹奏曲目时,所表现出的声音很闷,很死,乐曲全无音乐可言,这就是因为触键后仍然用劲按住琴键,没有使手臂里的肌肉放松下来,键盘被压得很死,止音器不能完全弹开,从而使琴弦共鸣不良。还有的学生在弹奏快速的练习曲或有技术难度的段落时,越往后越觉得手腕、前臂酸困,弹不动。这是因为第一次下键的紧张还没有消除,又加上弹第二、三个音,造成了紧张的积累,使手一直处于紧张的状态下弹奏,就不可能弹好流畅的音群和较难的技术部分,同时也使肌肉过于疲劳造成损伤。
  
  解决以上问题的办法就是在很慢的的速度下,先把弹一个音松一下的练习练好。这里可采用肖邦的练习方法,用五个手指分别把Ｅ、#Ｆ、#Ｇ、#Ａ、Ｃ五个音同时按下后,再一个个举起来触键,等到各个手指都在这样全部按下去的练习中习惯了以后,再将手指浮起在键面上,作同样的练习。然后再继续两个音松一下,弹三个音松一下,弹四、五、六……音松一下等等。在练习一首新的乐曲时,运用以上肌肉轮换紧张的法则进行慢练是非常重要的。例如:我们在慢速弹奏《哈农钢琴练指法》第一条时,大指在弹“ＤＯ”音时,主要是用上臂的肌肉轮换收缩和放松,使其在一个十六分音符的时间里紧张地收缩一次,却在三个十六分音符的时间里得到休息。
  
  除了这些自身的紧张之外,乐曲所要求的声音变化也容易引起上述紧张,这时就需要手臂放松来弹。大致分为两类:重手臂式的放松;轻手臂式的放松。(1)重手臂式的放松。当要求声音有力、结实、速度也不太快时,应将手臂上的重量基本都松下来,找这样的感觉可将手拿起来用三指触键,三指的指尖一定要把住键盘,感觉到整个手的重量都集中在三指指尖。(2)轻手臂式的放松。当要求声音明亮、轻快和迅速地跑动的时候,手臂就不能这么重地放在键盘上了,而要将重量收回,使落在手指指头尖的重量由很重到很轻地做各种程度的减少。这时整个手臂由于有肩关节强大的肌肉群块控制住,就可以变得很轻,而且手臂的肌肉也没有一点紧张的感觉。例如:《肖邦练习曲》NO.2。
  
  二、心理上的紧张
  
  不论弹奏或演奏都需要一定程度心理精神上的紧张。这时最需要一种全神贯注的兴奋状态,从而充满感情地把乐曲忠实、完整地演奏出来。这里成功的基础:一是技术上对乐曲的练习已达到非常熟练的程度;二是对乐曲的处理做到心中有数;三是心理上处于非常健康的状态。但我们有些时候却在弹(演)奏前或弹(演)奏时,不由自主地产生一种有害的心理上的紧张,其原因大致是:(1)技术上没把握;(2)乐曲处理上做不到心中有数;(3)环境上不适应。
  
  1 由于技术上没有把握造成的紧张　如果自己感觉对乐曲没有完全掌握、技术上的难点没有完全克服,或感到对乐曲的风格、表现还无法把握等等,精神上就会不由自主地紧张起来,或手心出汗,或手指发抖,从而影响、破坏了演奏,产生差错;这反过来又会引起心理上的进一步紧张,形成一个不可收拾的恶性循环,最后只有以一塌糊涂而告终。
  
  2 由于演奏时对乐曲处理、表现思路不明确造成的紧张　一首好的乐曲令人百听不厌,这正是弹(演)奏者很好的诠释了作曲家乐曲内容而形成的。如何表现一首乐曲这与演奏者的处理是分不开的。了解作曲家生活时代背景,写作背景及写作意图正是处理乐曲的关键所在。然而有的学生拿到一首新的乐曲后,只是一味地把音符弹响,对乐曲的理解只停留在谱面的表情记号上,经过这样机械的练习后,乍一听很熟练,但由于大脑对乐曲的思路、结构不甚明确,只是靠手的惯性往下演奏,一但出错便会造成心理紧张,乐曲中断。即使能完整地弹奏,也如一篇内容空洞的文章,令人听来索然无味。
  
  3 由于对环境的变化不能很好适应而造成的紧张　常常发现,有的学生在小琴房中弹得不错,而一旦到大教室考试却不行了;有时在同学面前弹得很好,在老师面前又不行了,这些都是由于环境的变化造成的。在小的环境、熟的环境,自己的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的,往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上和光线上等等的不习惯,使心情不那么安定而影响到演奏。
  
  要解决以上问题,首先,教师在布置曲目时要依据学生的程度选择曲目,拔高程度无异于拔苗助长,是非常有害的,要让学生有发挥自己技术水平的余地;其次,从一开始就应要求学生仔细读谱,放慢练习,绝不能养成大概差不多的习惯。消除求快、贪多、马虎的思想,否则后患无穷。另外,当学生处理、表现好一首乐曲后,不可在考试或演出前拼命练习,因为这样不但大量消耗精力,而且会使感觉麻痹,使真正演奏时失去新鲜感,只需活动一下手指,使其暖和、灵活,处于一种临场前良好的状态。最后,当坐到琴凳上后,绝不要马上就弹,应静下心在把乐曲的结构,处理大概想一遍,做到心中有数后再开始。在演奏时最好跟着乐曲在内心歌唱,这样可使自己完全投入音乐的意境中,排除杂念的产生,从而保证演奏的圆满成功。

From : http://blog.sinky.net/pianozone/blogview/7089/

Mars

转载:弹琴的学习方法

• 弹琴的学习方法

• 2007-4-18 15:48:52

• 以前曾经在一本生物学科的杂志上看到过这样的一篇文章，说的是人的大脑的记忆周期问题。它进行了一个小实验。在一个中学里随机挑选了A组、B组各20人。然后让A组花一整天就是背下300个单词，第二天测试时，大约有50个单词无法记起。而让B组则花费半天的时间来背同样的300个单词，第二天测试时，结果和A组一样，也是有50个单词无法记起。但是从成本分析来说，B组只花费了A组一般的时间。
  
  这篇文章的最高告诉我们：人的大脑有一个记忆周期，你不断地重复一个动作（一个轮回的动作），使得大脑的刺激达到了一个类似饱和的状态的，此时你的运动，就意味着效率大大的降低。由此，结合我们的情况，我们简单地推力：弹琴的效果并不一定和你花费的时间成正比，特别是对于练习新曲子来说。
  
  我不知道大家在练琴的时候是否遇到这样的情况：一首曲子你练了整整一天，觉得始终不是很熟练。但是睡了一觉，当你第二天起床开始练的时候，突然觉得非常的顺手了。其实，从你昨天的练习过程来说，如果你花费了10个小时来练琴，那么至少有5个小时是低效率的！如果你把这10个小时拆分成5天，每天2个小时；或者3天，每天3.3个小时，那么你的效果可能会好的多。因为大脑对于你的运动有一个“消化”的过程。所以，合理的安排练琴时间，合理的安排练琴内容，是非常重要的。
  
  掌握了这个道理以后，我每天的练琴时间已经从早先的10个小时调整到现在的5～6小时，而且上午、下午、晚上各2小时，并且保证每一时段次的练琴内容是混杂的，不同一曲子连续练2小时。
  
  我觉得这样的练琴效果比以前的10小时要好的多，并且可以多出时间来上钢琴网和做其他的事情。

From : http://blog.sinky.net/pianozone/blogview/7101/
Mars

转载：好的练琴方法和习惯的建立

• 好的练琴方法和习惯的建立

• 2007-4-18 15:54:54

• 笔者注意到好多孩子实际上在乱弹琴。乱弹琴造成孩子们练琴的烦躁、烦躁导致更乱的弹琴、这种恶性循环最后造成大量孩子的厌练厌学。这是因为他们的练琴方法和习惯上的不当。

  
  
  

  练琴有很多重要的方法、总结起来有5条法则：

  
  
  

  1、开始时慢练。新曲子一般初学的琴童的视奏能力欠缺的关系、开始时必须慢练。慢练的作用在于大脑对谱面、手指和键盘等各种信息进行处理、分配各种注意力有比较充分的时间。这样可以避免出错率、把错音错指消灭在摇篮里。

  
  
  

  2、分段练。长曲子的弹奏非常累脑、也不便于记忆。把曲子分开来练达到化整为零的简化目的。

  
  
  

  3、难点单独重点练。这个很重要、因为曲子当中出现技术难的地方、如果不单独地重点练、不但造成整体节奏上的问题、而且时间一长、容易的地方就更加突出的熟练、难的地方却更加突出的生疏。

  
  
  

  4、分手练。有些曲子为了熟悉声部必须分手练、除此之外、分手练可以达到简化曲子的难度的目的。

  
  
  

  5、避免出错。新曲子的开始几遍一定要极力避免错音错指。这是因为最新鲜的记忆一旦出错、很容易造成导致混乱、造成习惯性的错误后很难改正。

  
  
  

  掌握了以上5条法则就基本上可以避免乱弹琴的现象、可是为什么孩子乱弹琴的现象普遍出现呢？

  
  
  

  如慢练、其实很少孩子能忍住慢练。一旦曲子某些部分弹熟后、就顺着把后面的东西也弹快、回到下一遍的练习就更快了。这是人工作的一种自然的节奏、很难察觉到的、孩子的天性更是顺着自己的性子弹。而且孩子的自控能力差、即使察觉也难控制住不快练。所以孩子弹琴有不怕慢只怕快之说。其他的4条做不到也是这个原因。如难点单独重点练、人的惰性和烦躁情绪会加剧对难点的回避、造成恶性循环。孩子的自控能力差、会造成一发而不能收之。从而导致对曲子的厌烦而练不下去。

  
  
  

  可见好的练琴方法和习惯的建立、对于自控能力差的小孩子是一件尤其困难的工作。而且好的练琴方法和习惯的建立却和消灭错指错音一样、必须在孩子学琴的初期消灭各种不良的练琴习惯、一旦坏的习惯养成、很难再改了。这又增加了这项工作的难度。

  
  
  

  这个工作初看起来好象只是家长的事、而且实际上一般老师也交给家长去做、认为这是家长的工作。可其实是钢琴老师的事。很遗憾一般钢琴老师对此很不重视。笔者认为这是钢琴教学的一大误区和盲点。

  
  
  

  说这是钢琴老师的事是因为这里有很多技术问题不是陪练家长能明白的。如新曲子如何读谱、注意力如何分配、如何发现技术上的难点等、都需要有经验的老师具体指导家长无法胜任的。很多老师回课时只注意检查孩子的手型和曲子完成的情况、却忽视检查了为什么曲子完成不好的根本原因——正确的练琴方法。

  
  
  

  这也许会让老师或家长感觉孩子起步慢、但给一大筐鱼还不如教会孩子如何钓鱼。好的练琴方法和习惯、孩子终身受用。

  
  
  

  由于好的练琴方法和习惯的建立的艰巨性、好老师不但应该手把手教会孩子这种方法、并且通过回课时检查的方式进行长期不懈的监督、也许要从学琴一开始监督半年或更长的时间。而且一旦有小孩子乱弹琴的苗头、及时加以纠正再通过回课时检查督促孩子巩固正确的练琴方法、最终达到一个习惯的养成。同时老师要与家长沟通、交代这次作业的练琴方法上注意事项、要求家长在陪练时提醒或监督孩子用正确的练琴方法。很遗憾、现实中很少有老师做到这一点。这是因为老师在教学观念上对正确的练琴方法的重要性认识不足之外、长期监督也很累人。

  
  
  

  其实正确的练琴方法/习惯的建立的重要性不亚于培养孩子对音乐的兴趣、更不亚于手型的强调。孩子学琴最困难的就是坚持。钢琴是台上一分钟台下十年功的技术活、学琴孩子的绝大多数时间在于练习这种技术、乱弹琴的低效率造成了孩子学琴进步的障碍、不但使得孩子失去了学琴的成就感导致畏难情绪、而且往往是乱弹琴的恶习带来的烦躁导致孩子厌学情绪。

  
  
  

  目前钢琴教学中普遍存在的手型强调和普遍存在的不重视的正确练琴方法的掌握和习惯的养成成了一个鲜明对照。在孩子的手指独立性得到基本改善之前、是不可能有好的手型的。从这个意义上、手型的过分强调是徒劳的。而正确的练琴方法深刻地影响孩子学琴效率、关系到孩子练琴是否烦躁能否坚持下去的重要事项、是必须强调和重视的问题。

  
  
  

  如果钢琴老师普遍认识到好的练琴方法和习惯的建立的重要性、把它看成比手型和兴趣一样重要的课题、并在孩子学琴的一开始就实施长期的指导和监督的话、笔者认为中国钢琴教学的现状会有大的改观。

• From : http://blog.sinky.net/pianozone/blogview/7108/
  

Mars

我的Yamaha PSR-E313

我的第一架"钢琴" ~

不过将要卖了... 因为她的Key太soft,不是Hammered 的... 每次去上课时很不习惯.

前几天还在为换琴而烦恼.

不知道要换 Yamaha P70 还是 Casio CDP 100 ... 后来还是选了Yamaha P70.

看看我现在的Yamaha PSR-E313




有意购买吗? 请在Chat box 告诉我哦~


Mars

颠覆 Canon In D

电子吉他版 ~ 我的妈啊 ！


呆子电子琴版～我内心的写照～哈哈哈哈


Mars

Good Habit Vs Bad Habit

Bad Habit :

Most bad habits are caused by stress from practicing pieces HT, that are too difficult.

Drill down to practise smaller segment if mistake repeat.

Bang away at the piano without regard to musicality.
Weak fingers : Weak fingers is caused by not releasing your arms and letting gravity take over.
If you make a mistake, always play through it; don't stop to correct it. ~ Correct it next round.

Playing so fast that you start to feel stress and make mistakes will not improve technique because you are just practicing mistakes and acquiring bad habits.

If you know how to play fast, it is safe to play slowly, but if you don't know how to play fast, you must be careful not to learn the wrong slow playing habits or to end up wasting tremendous amounts of time.

Students who do not practice HS will always have a stronger RH than LH.

All technique must be acquired HS; don't try to acquire technique HT that you can acquire HS.

Good Habits :

Practice the Most Difficult Sections First

When practicing one segment, always include the beginning of the following segment.

A generalization of the continuity rule is that any passage may be broken up into short segments for practice, but these segments must overlap.

To break speed wall : Chord Attack Example : play -> do-so-mi-so, do-so-mi-so, dosomi(Together, drags 4 beats for relax), do-so-mi-so, do-so-mi-so, dosomi(Together, drags 4 beats for relax)

It is important to practice the slow bounce because that is when you can work on the accuracy and relaxation. Accuracy improves faster at the slower speeds.
Always end a practice session by playing slowly at least once.

An important skill to practice when playing slowly is to think ahead of the music.

Technique improves most rapidly when playing at a speed at which you can play accurately. The gravity drop is a method for practicing relaxation. Once this relaxed state is achieved, it must become a permanent, integral part of your piano playing.
Relaxation is energy conservation. There are at least 2 ways to conserve:

(1) don't use unnecessary muscles - especially the opposing muscles and

(2) turn off the working muscles as soon as their jobs are done.

Demonstrate these with the one-finger gravity drop.

(1) is the easiest; simply allow gravity to completely control the drop, while the entire body is resting comfortably on the bench. A tense person will contract both opposing muscles: those for raising and for lowering the hand.
For (2) you will need to learn a new habit if you don't already have it (few do, initially). That is the habit of relaxing all muscles as soon as you reach the bottom of the key drop.

Summarize from http://www.pianofundamentals.com/

Mars

赞网页！--- Fundamentals of Piano Practice

这是一个Mars非常推崇的网页。

跟一般介绍钢琴教学的网页不同，这个网页注重的是“如何学弹钢琴”。教的是“技术”，是“理论”，不是教你哪个歌曲，哪个chord。。。而是教你如何efficiently学好弹钢琴的技巧，让你不会因为觉得钢琴很难学就半途而废。

去这个网页看看吧，我也花了一个早上看了不少。是一个华裔美国人吧，说是要写一本免费给大众可看的书本。

http://www.pianofundamentals.com

莫扎特所以是莫扎特不是因为他特别gifted，是因为他知道怎样在很短的时间内学会弹一个曲子。

虽然里面的文字很冗长，几乎没有图片。但仔细阅读，发觉也挺有意思的！




Venus

钢琴交流-起始篇

钢琴是Mars & Venus最近在玩的新玩意，所以想在这里开一楼交流交流。

还没交流任何东西之前，要事先声明，我们都是老老的钢琴新手，不是什么专家！嘿~